
Comprender los principios de la narrativa y el movimiento animado y desarrollar habilidades para construir mensajes audiovisuales utilizando las técnicas de animación tradicional y/o digital apropiadas para cada caso. Es un programa único en su género, pues ofrece a los participantes una visión integral de la animación. Se compone de tres grandes áreas: I. Animación tradicional. En donde el estudiante conoce el origen del cine animado, los principios del movimiento, la animación directa e indirecta, diseño de personajes, layouts, story board, las técnicas de plastilina, acrílico, acuarela, recorte, etcétera. II. Animación digital 2D. Técnicas de dibujo a mano y retoque digital, perspectiva, loops, lipsync, animación en flash, efectos visuales, formatos de salida, etcétera. III. Animación digital en 3D. objetos base y extruidos, modelado, dibujo de precisión, composición y render, asignación de texturas, colores, aplicación de luces, animación por cuadros clave, movimiento óseo y animación con controladores de programación. Además incluye: guión, actuación de personajes, estrategias de producción y distribución, obtención de patrocinios, contratos y derechos de autor, taller de maquetas, elaboración de personajes con látex.
A interesad@s en ejercer profesionalmente el campo de la animación en cualquiera de sus técnicas: tradicional, 2D, 3D o mixta. Este perfil incluye por supuesto también, aquell@s que dentro del campo de la producción audiovisual y/o multimedia, utilizan la animación como recurso.
Diplomado en Animación
CONTENIDO MODULAR
I. Presentación del diplomado y la especificaciones de trabajo
1. Presentación del diplomado
2. Reconocimiento del perfil de los participantes
3. Mecánica de trabajo
4. Rutinas productivas en la animación
5. Análisis de casos de estudio
II. Taller de animación tradicional
1. Principios técnico-expresivos de la animación
2. Taller de dibujo
3. Taller de recorte/taller de arena
4. Taller de Stop Motion
5. Taller de pixilación y rayado
6. Película Frame thieve/stop motion pro
7. Taller de Rotoscopía
III. Efectos visuales y taller de látex
1. Preparación de muñecos en látex
IV. Dirección de Arte, iluminación y Maquetas.
1. Dirección de arte
2. Principios y estimulación sensorial
3. El personaje y su contexto
V. Título: Guión, diseño y concepción de personajes.
1. El Guión
2. De la idea a la pantalla
3. El personaje
4. Estructuras
5. Formas y Dispositivos narrativos
6. Dispositivos dramatúrgicos
7. Dispositivos secuenciales
8. Diálogos
9. Escaletas
10. Guión literario-guión técnico
VI. Sonorización
1. Apreciación sonora
2. Principios de acusmática
3. Construcción de planos sonoros / poética del sonido
4. Semiótica aplicada al sonido
5. Lenguaje sonoro (radiofónico)
6. Ilustración sonora descriptiva y evocadora / guión de audio
7. Creación de ambientes sonoros
8. Elementos para la dirección de locutores/ actores
VII. Doblaje.
1. Respiración
2. Dicción
3. Entonación
4. Lipsync
5. Ritmo
6. Etapas del proceso
7. Re make
VIII. Animación digital 2D
1. Objetos base y extruídos,
2. Principios 2D - personaje - taller de ilustrador
3. Color - taller de Photoshop
4. Optimización - taller de flash I
5. Animación I - taller de flash II
6. Animación II - taller de flash III
7. Animación III - taller de flash
IX. Animación digital 3D.
1. Principios Básicos de Animación (Enfocado a Ordenador)
2. Introducción al espacio
3. Tridimensional
4. Introducción al Modelado
5. Jerarquías
6. Huesos
7. Render e Interpretación
X. Asuntos legales y de promoción.
1. Derechos de autor
2. Elaboración de contratos