
Ofrecer a los participantes elementos que les permitan distinguir las características de las distintas épocas, estilos, tendencias y movimientos que han marcado el desarrollo de las Artes Visuales dentro de la tradición occidental. Establecer criterios fundamentales e interdisciplinarios para la reflexión y valoración de las principales obras artísticas realizadas a lo largo de la historia.
Interesados en las Artes Visuales, personas sin conocimientos previos en el área –pero con nociones generales del desarrollo histórico occidental-, estudiantes de educación superior y profesores de nivel básico, medio o superior que quieran ampliar sus conocimientos humanísticos, así como al público en general que busque incrementar su formación intelectual.
El programa consta de 90 horas, las cuales serán impartidas en 30 sesiones de tres horas cada una durante un año.
El desarrollo versará alrededor del análisis de obras altamente representativas del período histórico-artístico en cuestión. El ponente expondrá diversos planteamientos bajo criterios que podrán ser iconológicos, iconográficos, semióticos, de explicitación de contenido, hermenéuticos, sociológico-culturales, etc., así los participantes obtendrán herramientas que les permitan analizar cualquier otra obra artístico-visual.
Diseño curricular
PRIMER SEMESTRE
Fase propedéutica
1er. Ver, mirar, observar: los tres tiempos de la aprehensión.
Mtro. Valdemar Ayala Gándara. (3 sesiones)
2º Arquitectura: recintos para lo inasible.
Mtro. Samira Hernández. (1 sesión).
Fase histórico-estilística
3er. Grecia, o el idealismo canónico; Roma, o el arte al servicio de un imperio. Mtro. Javier Villarreal L. (3 sesiones).
4º De las formas paleocristianas y románicas al arte gótico: la luz de la oscuridad.
Mtro. Samira Hernández o José Luis Rodríguez (2 sesiones).
5º Renacer: Florencia y la nueva cultura. La afectación manierista.
Mtro. Valdemar Ayala Gándara (2 sesiones)
6º La forma impetuosa y la naturalista: las formulaciones artísticas barrocas. La exquisitez y el exceso: el Rococó.
Mtro. Valdemar Ayala Gándara (2 sesiones)
7º El retorno a la pureza de las formas: el Neoclasicismo.
Mtro. Javier Villarreal Lozano o José Luis Rodríguez. (1 sesión)
8º El Romanticismo, o los dominios de la subjetividad, y las otras caras de la pintura europea del XIX.
Mtro. Javier Villarreal Lozano o José Luis Rodríguez. (2 sesiones)
SEGUNDO SEMESTRE
9º Arte e ingeniería: la arquitectura del siglo XIX y principios del XX.
Mtro. Samira Hernández. (1 sesión)
10º El Impresionismo: un arte a la velocidad de la luz.
Mtro. Valdemar Ayala Gándara. (2 sesiones)
11º El arte como experimento y experiencia: las vanguardias históricas. Mtro. Valdemar Ayala G. (2 sesiones)
12º ¿Cómo comprender el Arte Abstracto?.
Mtro. Valdemar Ayala G.. (2 sesiones)
13º El arte de la segunda mitad del siglo XX. Pintura y no pintura.
Mtro. Valdemar Ayala G. (2 sesiones)
14º El arte de la segunda mitad del siglo XX. Escultura y arquitectura.
Mtro. Alejandro Cerecero. (2 sesiones)
15º Arte y aplicación: el Diseño Gráfico de hoy.
Mtro. Ignacio Valdez. (1 sesión)
16º Historiar el arte como forma de aprehensión: consideraciones críticas, autocríticas y sobre la crítica.
Mtro. Valdemar Ayala G. (2 sesiones)