Curso de Iluminación en Fotografía

Analisis de educaedu

Margarita Rueda

Curso de Iluminación en Fotografía

• Modalidad de impartición
  El curso requiere ser tomado de modo Presencial.
• Número de horas
  Son 45 horas durante 2 meses.
• Titulación oficial
  Se entregará un certificado de participación a todos los participantes al finalizar el curso.
• Valoración del programa
  Las temáticas que se dictarán a lo largo del curso son: naturaleza y teoría de la luz, fuentes de luz, ventajas y desventajas del flash, medición de luz, películas, mediciones con luz ambiente y con flash, filtros. Con estos conceptos claro se realizan trabajos prácticos en fotografía con equipos profesionales así como con equipos comunes.
• Dirigido a
  Fotógrafos o aficionados con experiencia que desean ampliar sus conocimientos y focalizarlos al tema de la iluminación o volver su práctica una de tipo integral.
• Empleabilidad
  Podrán dedicarse a realizar iluminación de estudio para fotografía profesional de moda, artística o de eventos, entre otros.
• Salario esperado
  Quienes cursen Iluminación Fotográfica podrán contar con un ingreso que oscile entre mx$6,000 y mx$7,000.

Comentarios sobre Curso de Iluminación en Fotografía - Presencial - Miguel Hidalgo - CDMX - Ciudad de México

• Curso dirigido a
  Fotógrafos y personas con experiencia en manejo de cámara que deseen ampliar su comprensión del manejo de la iluminación tanto exterior como de estudio a través de métodos creativos e inteligentes de iluminación.
  
  Este nivel capacita al estudiante en técnica profesional, comprensión del manejo de la luz, y permite profesionalizarse en el medio de la fotografía con iluminación de estudio.
• Contenido
  CURSO DE ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA
  
  
  1.- Naturaleza de la luz
  1.1.- Fuentes luminosas en grados Kelvin
  1.2.- Luz blanca y su composición cromática
  1.3.- Luces incoherentes
  1.4.- Relación calidad / valor de exposición
  1.5.- Latitud de los materiales de captura
  
  2.- Fuentes Luminosas.
  2.1.- focos
  2.2.- fotolámparas
  2.3.- halógenas
  2.4.- luces fluorescentes
  2.5.- flash.
  
  3.- Ventajas y desventajas del flash
  3.1.- Estructura del flash
  3.2.- Tipos de flash
  3.3.- Exposición del flash
  3.4.- Usos apropiados del flash pequeño
  3.5.- Flash profesional.
  
  4.- Medición de la luz
  4.1.- Estructura de los exposímetros
  4.2.- Ajustes a partir de las mediciones según latitudes.
  4.3.- En luz reflejada
  4.4.- En luz incidente
  4.5.- Tarjeta gris y su significación.
  4.6.- Zonas de medición y sus efectos
  4.7.- Areas de medición usando la cámara
  4.8.- Medición de varios puntos
  4.9.- Interpretación y aplicación de las mediciones.
  
  5.- Películas o CMOS o CCDs?
  5.1.- Asas
  5.2.- Imágenes positivas digitales o diapositivas
  5.3.- Revelado químico, revelado digital
  5.4.- Modificaciones de la luz capturada.
  5.5.- Alteración de grados Kelvin
  
  6.- Mediciones con luz ambiente, con flash o ambas
  6.1.- Intervalo tonal de los objetos
  6.2.- Intervalo del objeto y su entorno
  6.3.- Medición incidente y reflejada para el objeto
  6.4.- Flash múltiple
  6.5.- Sincronización
  6.6.- Profundidad de campo e intensidad del flash
  
  7.- Filtrajes
  7.1.- Blanco y negro con diversas fuentes de luz
  7.2.- Color, contaminación o pureza de color
  7.3.- Factores de filtro y uso de compensación de color
  7.4.- Filtros en fuentes luminosas
  7.5.- Filtros digitales
  7.5.1.- Calibración de blancos, neutros o grados Kelvin
  7.5.2.- Ajustes posteriores a la toma por grados Kelvin
  7.5.3.- Ajustes posteriores por estética de color.
  7.5.4.- Ajustes virtuales de atmósferas de color
  
  8.- Iluminación de estudio
  8.1.- Accesorios, unidades de flash, fondos, difusores, sombrillas, etc.
  8.2.- Valor de la sombra, valor de la luz, límites
  8.3.- Exposición profesional por décimas
  8.4.- Planeación de producción
  
  9.- Iluminación práctica
  9.1.- Obras pictóricas
  9.2.- Naturaleza muerta
  9.3.- Producto
  9.4.- Retrato
  9.5.- Maderas
  9.6.- Metales
  9.7.- Cristal
  9.8.- Joyería
  
  10.- Soluciones profesionales con equipos no profesionales
  10.1.- Aplicación de fashes pequeños
  10.2.- Utilización de luz continua filtrada
  10.3.- Fondos económicos
  10.4.- Problemas frecuentes.
  10.5.- Conceptualizar que cada imagen requiere de una solución particular.
  
  

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