Diplomado en Historia del Arte

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UCSJ - Universidad del Claustro de Sor Juana

Análisis de educaedu

Gastón Rodriguez

Diplomado en Historia del Arte

• Modalidad de impartición
  El Diplomado en Historia del Arte se imparte de modo Presencial.
• Número de horas
  Consultar la duración de este curso.
• Titulación oficial
  La Universidad del Claustro de Sor Juana cuenta con la certificación oficial por parte de la Secretaría de Educación Pública.
• Valoración del programa
  El objetivo de este Diplomado en Historia del Arte es introducir y capacitar en el conocimiento, valoración y disfrute del arte en general, promoviendo los elementos necesarios para el reconocimiento, diferenciación y descripción de los elementos constitutivos sobre los diferentes estilos artísticos.
• Precio del curso
  Consultar precio.
• Dirigido a
  Este Diplomado en Historia del Arte está dirigido al público engeneral, con interés en el arte universal, así como con la facilidad de conocimiento de corrientes, tendencias, estilos y modalidades de la misma.
• Empleabilidad
  El campo laboral del egresado de este Diplomado abarca desde la investigación y la docencia, la coordinación de instituciones públicas y privadas dedicadas a la difusión del arte, el ámbito editorial relacionado con el arte, la creación de proyectos que difundan y promuevan el arte, a nivel nacional e internacional, entre otras.

Comentarios sobre Diplomado en Historia del Arte - Presencial - Cuauhtémoc - Ciudad de México - CDMX - Ciudad de México

• Objetivos del curso
  Introducir y capacitar a los participantes en el conocimiento, valoración y disfrute de la obra de arte. Dotar al participante de los elementos necesarios para el reconocimiento, diferenciación y descripción de los elementos constitutivos sobre los diferentes estilos artísticos. Ubicando la obra en su espacio histórico, promoviendo el análisis de las problemáticas económico-político-sociales y técnicas que permitan la comprensión de la misma.
• Curso dirigido a
  Público en general.
• Contenido
  Módulos temáticos
  
   
  
  Módulo I
  
  Protohistoria
  
  Introducción: Elementos constitutivos de la obra de arte. El arte como proceso de
  comunicación y como fenómeno. La estética
  y el arte.  Percepción, belleza,
  división de las artes, artes espaciales, artes temporales, valor de la obra de
  arte; intrínseco y social.
  
  La producción artística del hombre primitivo. El arte y la
  magia. Prehistoria. Localización geográfica y temporal. Elementos conceptuales
  del mundo animista. La función del arte en la prehistoria. Primeras manifestaciones
  artísticas. Función social del arte.
  
   
  
  Mesopotamia:
  Ubicación geográfico-temporal y sus principales manifestaciones.
  
   
  
  Egipto: Arte
  religioso, simbología, caracterización y análisis.
  
   
  
  Grecia y Roma:
  Antecedentes: cretenses y etruscos. Periodos, caracterización y análisis.
  Manifestaciones artísticas. Elementos griegos constitutivos de la civilización
  occidental: la praxis romana. El imperio y el cristianismo, función social y
  contribución al desarrollo del arte occidental.
  
   
  
  Módulo II
  
  Bizancio y Edad Media
  
  División del imperio
  romano. Bizancio y el Césareo-papismo.
  Confluencia occidental y oriental  en el
  arte europeo medieval. Periodización y caracterización. Prerrománico, espacios
  económicos y la manifestación artística, el románico y el islámico.
  Organización social y costumbres de la Edad Media
  y su relación con el desarrollo artístico. Función social del arte. El monasterio. Gótico y su caracterización. La ciudad y la catedral. El gremio y
  la formación urbana.
  
   
  
  Renacimiento:
  Factores constitutivos del fenómeno renacentista. El gremio y el artista. El
  Renacimiento italiano. El Renacimiento en el norte de Europa. Relación arte
  y organización social. Tipificación del artista del renacimiento.
  Renacimiento francés, español y alemán. Manierismo.
  
   
  
  Barroco: El
  Barroco y el absolutismo, el estado nacional y la producción artística. El arte
  religioso y el arte palaciego. Rococó,
  manifestaciones, tipificación y caracterización. Los estilos, academias. Barroco y rococó italiano, francés,
  español y alemán.
  
   
  
  Estilos del siglo XIX:
  Neoclasicismo, romanticismo e impresionismo. Clasificación y caracterización.
  El arte y la sociedad. Las revoluciones burguesas y su vinculación con el arte.
  El artista y su taller.
  Manifestaciones artísticas, estilísticas e individuales. Caracterización,
  análisis y valoración. El neoclasicismo. Romanticismo, impresionismo como
  fenómenos artísticos y culturales; su trascendencia. Escultura y espacio
  urbano. Arquitectura y sociedad industrial.
  
   
  
  Siglo XX:
  Principales tendencias artísticas y
  estilísticas. Pintura: fauvismo, expresionismo, cubismo, realismo, abstracción
  geométrica, dadaísmo, surrealismo, op art, hiperrealismo, etcétera.
  
   

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