Carrera de Diseñador de Modas Profesional - A Distancia

Análisis de educaedu

Pablo Nieves

Carrera de Diseñador de Modas Profesional

• Modalidad de impartición
  Se cursa a distancia a través del Instituto Maurer, para brindar mayor flexibilidad a las actividades personales.
• Número de horas
  El curso tiene una duración de casi 3 años, son 35 meses.
• Titulación oficial
  Certificado de Conocimientos avalado por la SEP.
• Valoración del programa
  El Instituto Maurer tiene le objetivo de proporcionar los conocimientos básicos y fundamentales para comprender la industria de la moda, las tendencias, su evolución e influencia. Así como desarrollar su gusto, estimular la creatividad y la posibilidad de manejar las principales técnicas del diseño, habilidad de realizar figurines de calidad profesional, el manejo de materiales diversos para el desarrollo de nuevas propuestas. A través de 35 meses en donde se desarrolla la historia de la moda, en cada de sus épocas, las bases, el desarrollo de figurines, las formas de confección, entre temáticas diversas.
• Precio del curso
  Consultar precio.
• Dirigido a
  Se orienta a las personas con facilidad de dibujo y sensibilidad estética que deseen incursionar en la industria de la moda.
• Empleabilidad
  Cuando termine el curso podrá desempeñarse de forma independiente como diseñador de moda se su propia marca, o bien, como diseñador para alguna empresa de indumentaria; ya que contará con la capacitación para realizar figurines, la historia de la moda, la actualidad y la versatilidad del diseño.

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• Contenido
    ¿Tienes sensibilidad, gusto y creatividad? ¿Crees que tu imaginación tiene mucha tela de donde cortar? Pues, para empezar, no necesitas nada más. Esa ha sido la base de los grandes creadores de moda de todos los tiempos. Todos ellos han sentido la inquietud de crear e innovar. Y han buscado la manera de expresarlo ante los demás. Es decir, han tenido que buscar y aprender un método para que sus ideas pudieran ser “vistas”, realizadas y apreciadas. Precisamente eso es lo que te estamos proponiendo con esta información. Que aprendas, por la vía más rápida, a diseñar moda.
   
  Este curso te dará los conocimientos indispensables para comprender el fenómeno de la moda en su evolución. Te ayudará a educar el gusto, a estimular la fantasía, a conocer la moda del pasado, las tendencias generales y los detalles, para crear un estilo propio.
   
  Uno de los objetivos esenciales del curso es que seas capaz de manejar las principales técnicas del diseño, desarrollando tu habilidad para dibujar figurines de modas completos.
  
  

  1. Guía del Curso

  El mundo de la moda. Objetivo del curso. Estructura del curso y distribución de los temas de estudio.

   

  TEXTO 1.

  La moda. Orígenes. La moda como progreso. Técnico y económico. La mujer y la moda. Panorama de la moda internacional.

   

  TEXTO 2.

  Prácticas de diseño 1. Preparación de la mano para los trazos. Cómo aprender a colocar la figura en el papel. Realización de la figura con los trazos esenciales. Realización de la figura vista de tres cuartos.

   

  TEXTO 3.

  Vestido y moda 2. Historia y la moda. Papel del figurista. El vestido en el antiguo Egipto. Antiguas civilizaciones del Asia Suroccidental.

   

  TEXTO 4.

  Prácticas de Diseño 2. Esbozo de la figura con variación en la postura.

   

  TEXTO 5.

  Técnica del figurín 1. El cuerpo humano. Las proporciones del cuerpo. EL equilibrio del cuerpo humano. Instrumentos indispensables.

   

  TEXTO 6.

  Vestido y moda 3. El vestido en la civilización cretense. El vestido en la antigua Grecia. Los estucos. La vestimenta de los romanos.

   

  TEXTO 7.

  Prácticas de Diseño 3. La figura en movimiento.

   

  TEXTO 8.

  Técnica del Figurín 2. Cómo dibujar el cuerpo humano. Aprendamos a vestir. La figura. El dibujo en blanco y negro.

   

  TEXTO 9.

  Vestido y moda 4. La vestimenta en Italia tras las invasiones bárbaras. La vestimenta en la época de Carlomagno. Vestimenta del 1000 al 1200. Vestimenta del 1200 al 1300.

   

  TEXTO 10.

  Prácticas de Diseño 4. El dibujo de la cabeza de frente, de perfil y de tres cuartos. Los detalles del rostro.

   

  TEXTO 11.

  Prácticas de Diseño 5. Dibujo de las manos y de los pies en distintas posiciones.

   

  TEXTO 12.

  Vestido y moda 5. La vestimenta en el Siglo XV. La vestimenta en el Siglo XVI. La vestimenta en el Siglo VIII.

   

  TEXTO 13.

  Prácticas de Diseño 6. La figura vestida.

   

  TEXTO 14.

  Técnica del Figurín 3. Teoría del figurín. Las técnicas coloristas aplicadas al figurín de moda.

   

  TEXTO 15.

  Vestido y moda 6. La moda en el siglo XVIII. La revolución francesa y la evolución de la moda. La moda durante la época Napoleónica.

   

  TEXTO 16.

  Prácticas de Diseño 7. La figura estilizada y coloreada.

   

  TEXTO 17.

  Prácticas de Diseño 8. El cuadrado y el Tan-gram. Confecciones más elementales.

   

  TEXTO 18.

  Vestido y moda 7. La primera mitad del Siglo XIX. Evolución de la moda a partir de 1850. La moda hasta 1890.

   

  TEXTO 19.

  Vestido y moda 8. La moda a finales de siglo (1890-1900). La vestimenta en los primeros años del siglo XX. La primera guerra mundial y la postguerra. La revolución de la moda.

   

  TEXTO 20.

  Prácticas de Diseño 9. Figuras geométricas de base - utilización del rectángulo.

   

  TEXTO 21.

  Vestido y moda 9. Los “años locos”. La moda de los años veinte.

   

  TEXTO 22.

  Prácticas de Diseño 10. Cálculos matemáticos sobre círculo. Realización de modelos siguiendo el esquema del círculo.

   

  TEXTO 23.

  Vestido y moda 10. La moda de los años treinta. La guerra y la postguerra.

   

  TEXTO 24.

  Prácticas de Diseño 11. Traslación y rotación. Realización de modelos de faldas.

   

  TEXTO 25.

  Vestido y moda 11. La época contemporánea. La moda femenina de 1946 a 1955.

   

  TEXTO 26.

  Vestido y moda 12. La moda femenina de 1955 a 1965. El quinquenio 1965-70. Los años de la contestación.

   

  TEXTO 27.

  Prácticas de Diseño 12. Figuras semejantes. Modelo básico del cuerpo. Transformaciones.

   

  TEXTO 28.

  Vestido y moda 13. Tres años de moda. Los años 1974-75 evolución del maquillaje.

   

  TEXTO 29.

  Vestido y moda 14. Los pioneros del estilo Italiano. Los protagonistas del estilo italiano (I parte).

   

  TEXTO 30.

  Prácticas de Diseño 13. Simetrías. Realización del modelo básico de manga. Transformaciones. Corte y confección de cuellos.

   

  TEXTO 31.

  Prácticas de Diseño 14. Del figurín de la alta moda al prêt-à-porter. Fibras, técnicas textiles, los tejidos. Las pieles.

   

  TEXTO 32.

  Vestido y moda 15. Los protagonistas del estilo italiano (II parte). La nueva alta moda y el auténtico prêt-à-porter.

   

  TEXTO 33.

  Diseño de moda 1. El traje de chaqueta.

   

  TEXTO 34.

  Diseño de moda 2. El vestido.

   

  TEXTO 35.

  Diseño de moda 3. El abrigo.

  
  

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