Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales - Álvaro Obregón - Distrito Federal - I21995

Home>Diplomado>Historia del Arte>Álvaro Obregón>Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales - Álvaro Obregón - Distrito Federal
 
Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales
Método: Presencial
Tipo: Diplomado
Precio: mx$ 9,400
Costo de inscripción: $7,700.00 pesos M.N
Costo por módulo: $9,400.00 pesos M.N

Inicia: 23/10/2019
Inicia: 12/08/2020
Loading...

Solicita información sin compromiso
ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México

Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales - Álvaro Obregón - Distrito Federal

Nombre
Apellidos
Teléfono
Lada Ej: 234
 
 
 
 
Teléfono Fijo Ej: 49799999
 
 
 
 
Mi teléfono es:
Fijo
Celular
Otro teléfono
Lada Ej: 234
 
 
 
 
Teléfono Fijo Ej: 49799999
 
 
 
 
Mi teléfono es:
Fijo
Celular
E-Mail
Estado
Preguntas
Para enviar la solicitud debes aceptar la política de privacidad
* Campos obligatorios

En breve un responsable de ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México, se pondrá en contacto contigo para informarte.
Por favor, rellena todos los campos correctamente
Imágenes de ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México:
Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón Distrito Federal
Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón Distrito Federal
AnteriorAnterior
SiguienteSiguiente
Foto Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón
ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Distrito Federal Centro
Foto ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Distrito Federal Centro
Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Distrito Federal
Foto Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Distrito Federal
ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón Distrito Federal Centro
Foto ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón Distrito Federal
Centro ITAM - Instituto Tecnológico Autónomo de México Álvaro Obregón Distrito Federal

Analisis de Educaedu

Margarita Rueda
Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales
  • Modalidad de impartición

    Programa brindado en modalidad Presencial.

  • Número de horas

    La duración del programa es de 152 horas divididas en 6 módulos.

  • Titulación oficial

    Obtendrás el título correspondiente al Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales.

  • Valoración del Programa

    El contenido del diplomado abarca los momentos de impacto artístico más importantes que hoy consideramos movimientos y el participante podrá identificar y comprender las manifestaciones artísticas, su origen y el movimiento al que perteneces y relacionarlo con la comprensión de su influencia en el desarrollo cultural.
    Los momentos artísticos sobre los que retoma el diplomado son la Edad Media, el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, la Ilustración, el siglo XIX y el arte contemporáneo.

  • Precio del curso

    Consultar el Precio.

  • Dirigido a

    Es un espacio para personas interesadas en los movimientos artísticos de la historia y de su relación con la formación cultural y las manifestaciones sociales históricas.

  • Empleabilidad

    Los alumnos podrán aplicar sus conocimientos a temas de investigación o a hacer guías de obras en museos o clases de historia del arte.

¿Quieres saber más sobre este curso?

Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales - Álvaro Obregón - Distrito Federal Comentarios sobre Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales - Álvaro Obregón - Distrito Federal
Contenido:
Diplomado en Historia del Arte y de las Ideas Culturales.

Área: Arte y Cultura
Horario: Miércoles de 17:00 a 21:00 h.
Módulos a cursar: 6
Horas: 152

Acerca del programa:

El objetivo del diplomado es que el participante conozca los conceptos fundamentales del arte así como las bases para elaborar la lectura y el análisis de las imágenes para una mejor comprensión de la obra de arte. Asimismo, conocerá y comprenderá las obras plásticas de las civilizaciones antiguas en función de los principios estéticos que las originaron.

¿A quién va dirigido?

-A toda persona interesada en conocer las manifestaciones artísticas en Europa.

¿Qué vas a aprender?

Al finalizar el diplomado, el participante será capaz de identificar, conocer y comprender las diferentes manifestaciones artísticas que ha creado el hombre a través del tiempo y como éstas se vinculan con la sociedad y la cultura en la que se desarrollaron.

Temario:

Módulo 1: DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA ROMA

Objetivos

Conocer los conceptos fundamentales  del arte así  como las bases para elaborar    la  lectura  y  el  análisis  de  las  imágenes  para  una  mejor comprensión  de la obra de arte. 

Conocer y comprender  las obras plásticas de las civilizaciones  antiguas en función  de los principios estéticos que las originaron.

Temario

1. ¿Qué es el arte? Revisión  de su significado y  conceptos fundamentales. Recorrido cronológico de las manifestaciones  artísticas
2. Lectura  de una  obra de arte en base al análisis formal  de la imagen y  sus posibles significados
3. Magia, forma  y fantasía.  El arte antes de la escritura:  Paleolítico, Mesolítico  y Neolítico
4. El mundo  antiguo.  Arte egipcio: período  arcaico. Reino Antiguo  y  Reino Medio. El Imperio
5. Arte de la Mesopotamia. Sumeria. Acadia. Neo Sumeria
6. Babilonia. Asiria. Neobabilonia. Persia
7. El Egeo. Arte cicládico, minoico y micénico
8. El arte griego. Los estilos geométrico y orientalizante.  Período arcaico
9. Grecia. Período clásico: el estilo Severo,  la época de Pericles y  el siglo IV Período helenístico
10. Arte de Etruria.  Elementos  itálicos, mediterráneos  y la herencia  griega
11. Arte romano.  La República. El Alto Imperio.  Los siglos II  y  III
12. El fin del Imperio  Pagano. El crepúsculo  de Bizancio. Difusión y  legado del arte clásico

Módulo 2: EDAD MEDIA

Objetivo

Identificar  y comprender  los aspectos sustantivos  del arte de la Edad Media en sus diversas manifestaciones  culturales  en  Europa, contemplando  el contexto histórico social.

Temario

1. Introducción.    Conceptos   generales,   ubicación   histórica   del período. Cronología
2. Arte paleocristiano: surgimiento  del cristianismo
3. Arte bizantino y  su expansión.  De Rávena  a Venecia
4. El Feudalismo y la vida monástica.  Cantares y juglares
5. Arte románico.  El siglo XI  y  sus  aportaciones a la arquitectura, la pintura  y la escultura
6. Otras   manifestaciones    culturales:    tapicería,    gastronomía,    música   y literatura  fantástica
7. Las   Cruzadas.    En   conquista   de   Tierra   Santa. Órdenes   religiosas hospitalarias
8. Arte gótico. Francia y sus catedrales: Laon, Nôtre Dame, Chartres, Amiens, Reims
9. Arte gótico en Inglaterra,  Alemania y España
10. Arte gótico en Italia.  Transición  al primer Renacimiento

Módulo 3: RENACIMIENTO Y MANIERISMO

Objetivo

Describir, comprender  y analizar las manifestaciones artísticas del Renacimiento (siglos XIV, XV y  XVI) en su contexto  cultural  y social en Europa.

Temario

1. Introducción.    Conceptos   generales,   ubicación   histórica   del período. Revisión  del concepto de Renacimiento
2. Entre la Edad Media y el Renacimiento:  pervivencias  e innovaciones  en las Escuelas de Siena y de Florencia
3. Desarrollo  del Humanismo  como idea cultural. Concepto de la Antigüedad Clásica
4. Arte  del  Quattrocento  en  Italia: primer  Renacimiento, Florencia  punto  de partida para una  nueva  estética
5. Mecenazgo  en  el  arte.  Importancia  de  la  familia  Médicis  y  otras  familias para el desarrollo  cultural  italiano
6. El arte del  siglo  XV en  el  norte  de  Europa. La  aportación  de  la  Escuela Flamenca
7. Arte del Quinquecento: el Alto Renacimiento. Roma y los grandes maestros
8. La Escuela  Veneciana y su  aportación a la luz,  el color en  el arte
9. La  Reforma  Protestante  y  el  Concilio  de  Trento.  El  Manierismo  y  sus principales exponentes
10. Otras  latitudes:  Francia, Inglaterra,  España y Nueva  España

Módulo 4: BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN

Objetivo

Describir, identificar y    comprender    los    aspectos    sustantivos     de    las manifestaciones  artísticas  del período Barroco y  el  de la  Ilustración (siglos  XVII-XVIII)  en  su contexto cultural  y social en Europa.

Temario

1. Introducción.  Reforma  protestante y Contrarreforma  católica. Antecedentes históricos y  sociales. Conceptos fundamentales
2. Italia: arquitectura,  escultura  y  pintura  en  defensa del  catolicismo. Roma  y Nápoles
3. España: las  manifestaciones  artísticas  al  servicio de  la monarquía  y  de  la religión católica
4. Francia: la  producción  artística  como  instrumento  de  propaganda  política del monarca  y de la vida aristocrática
5. Flandes: la  pintura  bajo  el  dominio  de  Peter  Paul  Rubens  y el  trabajo escultórico  regional
6. Holanda: la  imagen  al  servicio  de  una  sociedad  calvinista.  La  cultura material y el gusto por nuevos temas en pintura Inglaterra: arte  para  una  burguesía  anglicana.  Síntesis  entre Barroco  y Clasicismo
7. El  estilo  Rococó  en  Francia,  Alemania  y  Austria:  arquitectura,  escultura, pintura,  artes decorativas
8. Clasicismo.   El   impacto    de   las   excavaciones    arqueológicas    y    la reinterpretación  de formas y  temas de la Antigüedad
9. España: la  fundación   de  Academias  para  normar   la  enseñanza   y la producción  artística,  así como para desarrollar  la noción de "buen  gusto"
10. Alemania:  contribuciones  teóricas  de  Johann  Joachin  Winckelmann.  Su influencia  en  la  pintura, la escultura  y la literatura.  Gran  Bretaña: pintura, arqueología,  comercio de arte

Módulo 5: SIGLO XIX

Objetivo

Describir,    identificar    y    comprender    los    aspectos    sustantivos     de    las manifestaciones  artísticas  del siglo XIX en su contexto  cultural  y social en Europa.

Temario

1. Introducción. Contexto  general  del siglo XIX. Historia, cultura y sociedad en el  siglo  XIX.  El  nacimiento  de  la  galería  de  arte,  consecuencias  de  los descubrimientos  científicos  en el arte
2. Influencia  de  la Teoría  del Arte  del  siglo  XIX: la  belleza,  lo  sublime  y  lo grotesco con la perspectiva de diversos filósofos
3. Realismo: pintura  y literatura
4. Simbolismo: pintura,  gráfica y literatura
5. Prerrafaelitas: William Morris y el nacimiento  del diseño
6. Impresionismo: música y  pintura
7. Neoimpresionismo
8. El inicio de la fotografía
9. Conclusiones  y expectativas. El legado del siglo XIX

Módulo 6: SIGLO XX Y ARTE CONTEMPORÁNEO

Objetivo

Describir,    identificar    y    comprender    los    aspectos    sustantivos     de    las manifestaciones  artísticas  del siglo XX en su  contexto  cultural  y  social en  Europa y en América.

Temario

1. Introducción. Evaluación. Conceptos  generales. 1900-1918:  un  mundo moderno
2. El  cambio  de  siglo  y  las  vanguardias   (Fauvismo, Expresionismo,  Die Brücke,  Der Blaue Reiter)
3. Las  vanguardias  en  un  escenario  moderno  (Cubismo,  Futurismo,  Dada, Pintura  metafísica)
4. La  búsqueda   de  un   nuevo orden   (Bauhaus,   Art  Déco,  Surrealismo, International  Style)
5. México y  la primera mitad del siglo XX
6. 1945-1965: la era atómica (Expresionismo abstracto, arte cinético, Pop Art, Performance  Arte)
7. La conquista  del espacio (Minimalismo,  Art e Conceptual,  Body Art)
8. Arte Conceptual, instalaciones,  Posmodernismo
9. México y  la segunda mitad del siglo XX
10. El escenario del arte contemporáneo

Últimas consultas al cursoRealiza tu consulta al centro

Otra formación relacionada con Diplomado de Historia del Arte: